Rugby

Seguimos con los deportes. ¿Por qué el Rugby es el deporte supremo? Veremos que podemos decir de él. Ante todo, esto no es un manual de rugby (ni de nada), así que sólo hablaremos de pequeños detalles y cosas que hacen del Rugby un deporte más-allá-del-deporte.
Primeras consideraciones:
- Es un deporte violento pero adecuado a unas reglas. El que diga que se dan solo hostias, miente. Para eso están las reglas.
- El árbitro es Dios. Así de simple. No se le discute nunca. NUNCA. Nunca...
- Posee una tradición ancestral, pero además saben incorporar las nuevas tecnologías, como poder ver una jugada dudosa en vídeo.
- Las aficiones no están separadas en los campos. Todos conviven juntos, animando a su equipo. Y se permite alcohol dentro.
- Juegan independientemente del clima que haga.
- El ganador hace pasillo al perdedor.
- Tienen el TERCER TIEMPO: Tomar cerveza (¡pinta negra de Guinness marchando!) junto con los contrarios una vez acabado el partido. Para eso juegan al rugby se suele decir, como excusa para tomar cañas, vamos.
- "el fútbol es un juego de caballeros jugado por villanos y el rugby es un juego de villanos jugado por caballeros". Más claro el agua. Aunque no creo que sea del todo cierto, ¿no?...
- Pequeños conocimientos rugbísticos: La meleé consiste en un enfrentamiento entre las dos delanteras, formando un túnel por donde va la bola; la touch es un saque de banda, y el balón debe ir entre dos hileras, una de cada equipo, que intenta coger la bola mediante la elevación de uno de sus jugadores; Para anotar un tanto se puede hacer mediante un ensayo (posar la pelota en la zona de marca rival), un tiro a palos por una infracción del contario; o un tiro a botepronto, denominado drop. Si se ha convertido un ensayo, se tira a palos, lo que se suele llamar transformación.
- Juegan 15 jugadores, a saber: Números del 1 al 8: Delanteros. Los delanteros son aquellos que defienden, irónicamente. Son los más lentos y pesados del equipos. los números 1 y 3 son los pilliers, sirven de pilares en las melees. el número 2 es el talonador, que saca la touch; el número 9 se llama medio-meleé y es el encargado de sacar el balón en las meleés y ayudar a la delantera. El jugador 10 se denomina apertura, es el encargado de ordenar al equipo, lanzar el ataque, y generalmente de tirar a palos. Los jugadores 11-15 son los zagueros. Son rápidos en ataque y en defensa son el último recurso para evitar el ensayo rival.

Además de todo esto, el rugby trasciende por otros motivos, que son en realidad de lo que va este post. Cada selección de Rugby tiene una manera de jugar, y NO SE DEBE CAMBIAR NUNCA. La tradición es importante.
Así, podríamos especificar algunos grupos: Selecciones basadas en la fuerza (Inglaterra, Escocia, Irlanda, Australia), en la inteligencia y la fluidez del balón ovalado (Gales, Francia, Argentina), velocidad de sus jugadores (Nueva Zelanda, Sudáfrica, las Islas del Pacífico). A partir de ahí, todos los demás países (incluido España) se aferran según sus características a una u otra vertiente. Es decir, utilizan sus recursos genéticos.
Gales: Inventaron el Rugby. Es el deporte más importante en el país y lo que sirve de diferencia con Inglaterra. Unen una delantera rápida con una gran velocidad del pase a la mano, y unos zagueros rápidos y sobre todo, listos. Actualmente son los campeones del VI Naciones. El estilo de juego de Gales se suele llamar "Hwyl", palabra galesa equivalente a entusiasmo o algo parecido. Su emblema es el dragón. Jugadores ilustres: Gareth Edwards, Barry John, Shane Williams. Campo: Millenium de Cardiff.
Inglaterra: Su juego se basa en una delantera potente que vaya desgastando al rival. Una delantera potente unido a un gran apertura es lo que últimamente suele dar mejor resultado allí. Hace no mucho tenían la mejor delantera del mundo. Y todavía hoy tienen al jugador más eficiente: Johnny Wilkinson, capaz de resucitar él solo a un equipo. Su liga es la más fuerte del mundo. Su emblema es la rosa de Lancaster.Jugadores ilustres: Johnny Wilkinson, Martyn Johnson, Lawrence Dallaglio. Campo: La catedral del rugby, Twickenham.
Francia: Hace ya casi medio siglo, un estudioso del Rugby se preguntó cómo podía evolucionar el Rugby. Un insigne francés encontró la respuesta: Elevando el tronco de los delanteros, la pelota se pasaría más rápida y así se evitaría el contacto con la delantera rival. Nació así el Rugby Champagne. Francia tiene el mejor juego a la mano del mundo, no siempre ganan pero son un prodigio de pases a la mano y velocidad en el juego. Su estilod e juego se denomina también "flair", equivalente al "hwyl" galés. Hace poco llegó un seleccionador (ahora ministro de Deportes francés) que intentó hacer de Francia un estilo de delantera similar a la inglesa. Pese a haber llevado al equipo a semifinales de la Copa del Mundo, fue destituido. Así de importante es el flair francés. El equipo que mejor juega al Rugby Champagne es el Stade Toulosian. El emblema francés es el gallo. Jugadores ilustres: Phillipe Sella, Serge Blanco, Jean Baptiste Elissalde. Campo: Stade France de París.
Escocia: Una delantera dura como no se ha visto en otro sitio. Siempre su delantera es dura, año tras año. Fían su suerte a su gran sentido táctico y conocimiento del deporte. Su emblema es el cardo. Jugadores ilustres: Gavin Hastings, Andy Irvine, Chris Patterson. Campo: Murrayfield.
Irlanda: Subestima a un irlandés y le harás un gran favor, dice un viejo dicho popular. Nada más cierto. El XV del trébol no es el más potente, ni el más rápido. Pero son irlandeses. Y eso es mucho. Poseen el mejor equipo del mundo actualmente, Munster. Jugadores ilustres: Ronan O´Gara, Brian O´Driscoll, Jeremy Flannery. Campo: Croke Park.
Italia: Candidatos siempre a llevarse la cuchara de madera (premio al equipo que no gana un partido en el VI Naciones), pero nunca la han ganado. Por algo será. Poco a poco van creciendo y se pueden ver al nivel de Escocia o Irlanda por ejemplo. Hace 10 años Sudáfrica les metió un 0-101 escandaloso, por ejemplo. Se les conoce como los "Azurri". Jugadores ilustres: Castrogiovani, Masi, Parisse. Campo: Flaminio de Roma.
Argentina: Los Pumas están en el mejor momento de su Historia. Tienen al gran "Mago" Hernández y una delantera fuerte. Sus zagueros son muy dinámicos, y la pasión que los albicelestes ponen siempre les da un punto extra. Jugadores ilustres: Marcelo Loffreda, Juan Martín Hernández, Agustín Pichot.
Sudáfrica: Son los Campeones del Mundo. Así de simple. Ganaron su primera Copa del Mundo en pleno apartheid con un sólo jugador de color. Tácticamente ordenados y genéticamente dotados para el Rugby, a día de hoy no les tose casi nadie. Se les denomina Springboks (gacelas), que también es emblema. Jugadores ilustres: Bryan Habana, Percy Montgomery, Fourie Du Preez.
Islas del Pacífico: Aquí englobamos a Tonga, Samoa, Fiji... Su frase es: El Rugby es una playa y una almendra (balón ovalado). Así de fácil. Tácticamente desastrosos, pero con un ADN perfecto para jugar al Rugby.
Australia: Con una delantera que parecen sacados de las hordas de Uruk-Hai del Señor de los Anillos, son devastadores. Tienen todos los fundamentos que les faltan a sus vecinos, Nueva Zelanda. Rápidos, duros, ordenados, casi imparables. Subcampeones del Mundo. Se les llama Wallabies, por otro animal, similar al canguro pero más pequeño. Jugadores ilustres: John Eales, George Gregan, Stirling Mortlock.
Nueva Zelanda: El equipo de Rugby más conocido de la Historia. La primera vez que llegaron a Gran Bretaña jugaron 33 partidos y ganaron 31. Se cree que al acabar la gira, los periódicos escribieron "All Back" (todos de vuelta) dando a entender la vuleta de los jugadores a su tierra. También existe la opinión, más logica, del juego desplegado de los neozelandeses , es decir, el juego a la mano (Back) desarollado por todos su jugadores (All Backs). Posteriormente, se convirtió en los All Blacks. Además, los All Blacks realizan una danza maorí (Al igual que otras islas del pacífico) llamada "Haka", que sirve de estímulo a los jugadores y de miedo a los rivales, en teoría. Su emblema es el Helecho plateado. Jugadores ilustres: Toda la selección que ganó la única Copa del Mundo, en especial Jonah Lomu. También hay jugadores como Dan Carter o Doug Howlett.
En Febrero empieza el VI Naciones. Viva el rugby.
"KA MATE, KA ORA..."
Bloom-Withno

Mentiras sobre el fútbol

Hoy toca destapar mentiras, haciendo alusión a la frase: "Todo el mundo sabe de fútbol y de medicina". Como yo no sé de medicina, pues hablo de fútbol.
Vamos a contar mentiras tra la rá...
- "El entrenador bueno es aquel que hace una buena temporada con equipos teóricamente pequeños": Todo el mundo opina que entrenadores que han hecho grandes a equipos pequeños son buenos entrenadores, y que en realidad deberían entrenar a los grandes. Generalmente no tienen un gran historial futbolístico. Rematadamente falso. Los buenos entrenadores son aquellos que ganan con las mejores plantillas, porque han sabido sacar el mayor rendimiento de sus mejores jugadores. Que un buen equipo de mitad de tabla históricamente gane una liga o se meta en Champions no se puede achacar sólo a la labor del entrenador. Es más fácil entrenar a un Racing que a un Barcelona. El mal entrenador es aquel que no puede sacar rendimiento a los equipos buenos. Por eso hay una gran diferencia entre ser entrenador y ser un buen entrenador. Para concluir: Los buenos entrenadores son los que ganan con los buenos equipos, los malos entrenadores son los que no ganan con buenos equipos.
- "Hay que jugar por las bandas": Todavía estoy esperando a que alguien me defina que significa eso. ¿Acaso el objetivo es llevar la pelota al córner? ¿Dónde está la portería? En el centro. ¿Entonces?... Preguntas que deben surgirnos: ¿Para qué quiero yo un jugador pegado a la banda constantemente? Para nada. Otra cosa bien distinta es que cuando el balón llegue a la banda, haya un jugador ahí. Pero eso no es lo mismo. Una cosa es partir desde la banda para meter gol y otra hacer jugadas por banda. A fin de cuentas, tendrás que ir al centro para meter gol. Esta frase suele ir acompañada de comentarios tipo "así hacemos grande el campo y hay más espacio". Correcto, hay más espacios. ¿Pero qué hacemos con los espacios? Lo lógico sería ocuparlos partiendo de una posición, para así al mismo tiempo dejar otro espacio. Luego seguiremos con esto...
- "Es que no se mueven los jugadores": Esta frase se oye casi siempre cuando un jugador tiene el balón y los compañeros miran. El problema es la falta de trabajo táctico. No vale para nada correr sin sentido. ¿Para que voy a desmarcarme si ya estoy solo? Lo que se tiene que mover es el balón, no los jugadores. Es entendible que los jugadores tienen que moverse, pero con un criterio, no porque si. Si los jugadores saben cual es su zona de influencia, sabrán perfectamente donde están sus compañeros, lo que evitará pérdidas de balón y de posición.
- "El fútbol es ahora más físico": Mentira y gorda. El fútbol ha cambiado, cierto, se juega a otra intensidad, pero en esencia, sigue siendo el mismo juego. Gana el que mejor utiliza sus bazas, como en todos los deportes. Esta frase además es contradictoria. ¿Hay más contactos ahora? Yo recuerdo a Goicoetxea destrozar a Maradona, o a Pelé cosido a patadas. Es más físico... si nos referimos a capacidad física. Hay que estar más en forma porque hay más partidos, más intensidad y menos descanso. Además, generalmente, gana el que sabe jugar al fútbol. No hay que confundir "Juego físico" con dar patadas.
- "Hay que tener un jugador en el centro del campo de corte defensivo": Este es el último invento de mercadotecnia que nos han vendido. Esta moda creció hace poco con la idea de que, si yo tengo a un tío que me hace el trabajo defensivo, los buenos no tendrían que defender. Generalmente son fuertes, de raza negra, y hacen mil kilómetros por partido, normalmente sin mucho sentido la mitad de ellos. Se les recuerda por poner más corazón que cabeza, y por ser unos grandes recuperadores de balones, aunque el porcentaje de robos y pérdidas sea escalofriante: Por uno que roba pierde tres.
Entendiendo claro está que la mejor manera de defender es teniendo el balón (si yo lo tengo no me atacan), estos jugadores no valen para nada, a excepción de la gente que le guste ver a un tío correr. Para eso les recomendamos que vean atletismo. Volvemos a lo mismo: Lo que importa es saber jugar al fútbol. Por eso el mejor mediocentro español es Xavi y no tiene pinta de que robe ningún balón, o pegue patadas, o sea físicamente superior, ¿verdad?
- "Los jugadores ganan demasiado". Es gracioso ver como hay mucha gente que odia el fútbol por razones semejantes. Que si ganan mucho, que no hacen nada, que el fútbol es sólo espectaculo,... en fin, hay demasiadas como para enumerarlas. Que los futbolistas ganan mucho dinero es sabido, pero todo va en relación a lo que vendes, como todo en la vida. Si la gente no se gastara dinero en abonos para ver el fútbol, si no se compraran las camisetas de sus ídolos... los jugadores no ganarían tanto. Luego si el fútbol genera millones, ¿Quien debe quedarselos? Se supone que los que lo protagonizan, esto es, los jugadores.
- " El fútbol no es arte ni es plástico" Frase típica de gente que ama el patinaje o la gimnasia. Si entendemos arte por la capacidad de hacer algo extraordinario y único, y por trabajo todo lo que se realiza mediante la repetición y el esfuerzo, no nos queda claro. ¿Acaso un gimnasta no entrena 8 horas para hacer mortales, o un buen ejercicio de anillas? ¿eso es arte o trabajo? Sin embargo, en el Mundial de Argentina, Maradona cogió el balón en el centro del campo, regateó a rivales uno tras otro y metió gol. ¿Creeis que Maradona podría hacer esa jugada dos veces? Sin embargo, ¿Puede un gimnasta clavar dos mortales?
- "En la televisión sólo echan fútbol": Frase referida a gente que hace otros deportes, pero obviamente, nunca fútbol. Los deportistas de otras disciplinas se quejan de la excesiva atención que suscita el fútbol. Y es cierto, pero la culpa no es del fútbol, si no de lo que lo rodea. ¿O alguien ve una regata de vela entera? Si alguien la ha visto, por favor que me lo diga. ¿Alguna competición de lucha grecorromana? Además, los deportes con balón tienen cabida, más o menos, dentro de las televisiones. El problema es que el fútbol vende, y otros deportes no. Eso no quiere decir que sea mejor ni peor. En deportes individuales, vemos a Nadal, o Pedrosa, o Alonso. La culpa no es del fútbol si no de los consumidores y de los directivos, el deporte no tiene la culpa.
- "El fútbol es dar patadas a un balón": Esta afirmación es tan estúpida que no la mencionaremos mucho. Es como decir que el atletismo es sólo correr. Exceptuando el deporte supremo, el Rugby y sus derivados, no existe ningún deporte tan complejo, puesto que son 22 jugadores en un terreno de juego, tácticamente más complejo que cualquiera, exceptuando como no, el Rugby.
- "Hay que echarle huevos": Frase de entrenador malo, o de aficionado garrulo. Volvemos a lo mismo: Lo que hay que saber es jugar al fútbol. Muchas frases se oyen de este tipo, que si falta garra, hay que tener coraje, pelear, dejarse la piel... Eso lo hacen generalmente los futbolistas malos. No hay que confundir el espíritu de sacrificio con correr y pelear. En el deporte lo que manda es la cabeza más que el corazón. Si alguien utiliza más el corazón que la cabeza puede ganar puntualmente, pero no a largo plazo. Por eso, si yo tengo el balón, no lo pierdo, y si lo pierdo, lo intento recuperar de la mejor manera posible. Demostraciones de coraje solo quedan para la galería.
- "Lo único importante es el resultado": Frase de aficionado estúpido o entrenador vergonzoso. El objetivo es ganar, cierto, ¿Pero cómo quieres ganar? Si te da igual cómo ganar, lo que te gusta es ganar, no el fútbol, con lo cual te da igual el deporte. Es como decir: "A mí el tenis me da igual, lo que quiero es que el otro falle y yo gane, o mi pelota entre y la suya no". Eso no es espíritu deportivo, es ambición por ganar, lo cual es muy saludable, pero no tiene nada que ver con el deporte.
- Los exjugadores de fútbol son buenos entrenadores": Pues habrá de todo, como en botica. Los hay buenos, muy buenos, malos y malísimos. Jugar a un alto nivel no te asegura saber de fútbol. Por ejemplo, ¿Alguien cree que Ronaldo sería buen entrenador? Seguramente buen entrenador de delanteros, pero poco más. El fútbol es un deporte muy complejo y se necesita un gran conocimiento de todos los jugadores y de sus posiciones. Y sobre todo, tener una idea de juego. Claro que si la idea es sólo ganar...
- "El futbolista bueno es el que más regatea o el que más goles mete": Esta afirmación debe venir de los aficionados, nunca de un entrenador. Si un jugador es especialista en regate pero no es productivo (vease a Robinho), no vale para nada. Si un jugador mete goles, te dará títulos seguramente, pero para que él los meta, antes tiene que llegar el balón, con lo cual necesita a sus compañeros. Todos son necesarios, con lo cual, el futbolista bueno es el que hace lo que tiene que hacer, ni más ni menos. Y si dentro de lo que tiene que hacer, lo hace de tal modo que nadie puede hacerlo, es el mejor: Maradona.
Conclusión: El porcentaje de gente que sabe de fútbol es muy poca, incluso ver mucho fútbol no te asegura saber de él.
Bloom-withno

Poemsamientos (II)

Desvanecerse cual gota de
agua
Intoxicado por el
entorno
Los ojos que me
miran
Son los mismos que
me ahorcan
Pensando impunemente si
ser feliz
es bendicion divina o
si
por el contrario
cual falacia traicionera
nada suspira
*****
Lloré lagrimas de amor en vivo
Despellejé mi piel a tiras
para llegar a un camino
lleno de rosas marchitas
*****
Tus ojos quisieron verme
y mi sonrisa delataba
la ironía del juego
pues juego es todo
lo que vemos
y lo que hacemos
¡¡NO VEO!! Dices tú
y yo sólo me río
pues si acaso alguna vez
importarme tus ojos pudieran
no iba a ser esta vez, de veras
*****
Besandorequetebesando
hasta el olvido de mi memoria
supurando mi piel deformada
por el viento y los años,
encontrando el frío
en una esquina
esperando al siguiente
que pase y quiera.
Estoy aquí para todos.
¡Grítame! Pues estoy sordo
pero no llores. Las lágrimas
se fueron.
*****
A tu tumba sólo irán ídolos
que cercenaste un día de borrachera.
Locos inconscientes que derribaste en tu camino
al tiempo que terminaba tu vida perra
se postrarán ante tu sabiduría
llenos de alegría plena
y dirán:
"Por fin nos deja ese cabrón.
Era el mejor, eso hay que reconocerlo."
*****
Farfullando cosas sin sentido
es como la gente se hace rica
Nunca se ganó dinero
siendo honrado
*****
Pensé que podía ser mejor
y elevé mis alas al viento
luego me di cuenta de que no
y me di contra el suelo.
El invierno llegó
y con él, otro tiempo
más frío y austero
más tosco, más sincero.
*****
He escrito libros
en blanco
He llorado por
mujeres guapas
He amado a mujeres
feas
He olvidado nombres
al instante
He reído tonterías
sin gracia
Y hoy te he visto.
Hoy había escrito
Hoy había llorado
Hoy había amado
Pero no a tí
Pero no por tí
Pero no por tí
Después, recordé por qué.
Seguí caminando por la senda
del conocimiento que me da
la sensación de saber que
tú eres insignificante.
Y más tarde
Te he vuelto a ver.
Hoy he olvidado
Hoy he reído tonterías
Sólo por tí
Sólo por tí
*****
Empáticamente antipático
Sibilinamente ruidoso
Único entre la unidad
Así soy yo, así soy yo.
*****
El cementerio te acogió
y los muertos te dieron la bienvenida
El limbo te ignoró
y el cielo se reía
El infierno te aceptó
y sufriste en demasía
El mundo te olvidó
y hoy reina la alegría
*****
Bloom-Withno

Amor Extremo

Porque sencillamente llegan hasta tu alma, la acarician un poco, y se van dejando una estela. Así de simple. Todo lo que hacen es sencillamente precioso, brutalmente honesto.
Una vez que los has visto sabes que has presenciado un momento único, incluso la vida se entiende un poco mejor. No hay dobles sentidos, todo está escrito con el corazón.
Cuando uno va a ver a Extremoduro en directo, todo se somete a un acto de fe: Robe es un Papa andante (o Jesucristo García?), y nosotros sólo podemos adorarle, incluso a pesar de su negativa, él siempre tan humilde y tan reservado. Sus canciones son como las parábolas de Jesucristo antes de ser crucificado en el Gólgota (¿O era Deltoya?): Ama al projimo. Ama, ama, ama y ensancha el alma. De otro modo no se puede entender esta vida y todo lo que deviene de ella: Odio entre seres humanos ("Muere a todas horas gente dentro de mi televisor..."), Amor sin endulzar las palabras ("Yo me quedé con su olor, ella me arrancó la piel, me dijo justo al final: No quiero volverte a ver...), en definitiva, todas las cosas que nos hacen humanos y por tanto, sensibles a todo lo que nos rodea, y que algunas veces parece que hemos olvidado entre tanto trabajo, tanta gana por tener dinero y follarnos a la persona más guapa. Por abandonarnos a nosotros mismos y caer en la desidia en la barra de algún bar, comiéndonos la apatía. Contra todo eso luchan los textos de RobeDios Iniesta.
Todo lo que dice es tan cierto que acaba convenciendote sin querer. No intenta venderte nada, simplemente deja que las cosas sucedan. Y cuando sucede, lo sabes: Acabas de ser tocado por la mano de Dios justo en el centro de tu corazón acorazado como un callo.
Como buen Jesucristo, Robe también tiene sus Marías Magdalenas particulares en la panda de niñatas-mojabragas que adoran sin saber todavía muy bien por que la figura de Robe. Quizás algún día lo entiendan, pues ya lo dijo Dios, no sólo de pan vive el hombre. No intenta esconder su fragilidad ni las cicatrices de su alma, lo comparte con todos nosotros haciendonos partícipes de que él es también mortal y también sufre. Y de ahí nace nuestro amor por él, por mostrarnos esa figura tan cercana y desmitificada, siempre generoso, dispuesto a darlo todo sin pedir nada a cambio, con esa fragilidad, colgándose de tu pelo...
El día que Robe falte en este mundo, resucitará al tercer día. En el psiquiátrico,absurdo invento.

Puro Odio

Sacas lo peor de mí. A veces pienso que con una llamada de atencion valdría, que nada más sería necesario. Pero el odio crece, y tu estupidez me acaba agotando. Decido, por un instante, pensar que una hostia a tiempo te hubiera venido bien, pero en seguida recobro la cordura.
Pero los días pasan, y tu estupidez es tal que me incomoda y no deja de alimentar todo el odio que llevo dentro y que se refleja en ti. A veces pienso en matarte de un disparo.
Al rato dejo de pensar. Tu estupidez es tuya, así que a mí no me incumbe. Pero te odio tanto...
Y te veo andar por la calle creyendo algo que no eres. Teniendo algo que no tienes. Pensando cosas que desconoces.
Y me sulfuro y me irritas y decido que por qué debería callar si eres imbecil. Lo único que haría sería poner en aviso a la gente: ¡Cuidado, idiota cerca!
Llego a casa alejando fantasmas, pero algo no funciona. Voy al baño y vomito. No la comida, no la cena. Vomito toda mi vida, desde la primera papilla que comí. Y todo por tu culpa. Por tu culpa, por tu culpa, por tu puta culpa.
Decido resolver la ecuación. No te mereces ni una advertencia ni misericordia, te mereces todo mi odio explotando en tu cara, viendo como gimoteas cual perra en celo por miedo al odio que llevo dentro y que me impulsa a matarte sin tocarte, a hundirte sin remedio, a pensar, que nada bueno, por poco que sea, pudo salir de tu cabeza.
Te parto las manos por las muñecas, las piernas por las rodillas, tu cuerpo es una masa informe de golpes que yo ni siquiera he realizado. Te doblas formando un cuerpo amorfo acorde a tu cerebro. Llamas a las musas. No te engañes, a tu casa nunca vinieron.
Te corto la lengua y no brota sangre, si no pura mierda. Tus ojos eyectan veneno saliendose de sus cuencas.
Por fin se ve tu verdadero rostro, tu prepotencia, tu mirar altivo por encima del hombro, tu afán de ser mejor que el otro. Por fin se ve.
Abro en canal tu boca para que tu falsa sonrisa no dañe mi iris, mi delicado iris que avergonzaste con tu rostro cada vez que te veía. Clavo agujas en tus dedos para que ninguna palabra escrita salga de tan vergonzosas manos.
Llego a casa y voy directo al baño. Miro al espejo y pienso: Un trabajo bien hecho.
Dedicado a todos los que se creen con talento.
Bloom-withno

Grandes canciones olvidadas

Hoy vamos a hablar de un tema que particularmente a mí me parece importante: Las grandes canciones que se han quedado ocultas o eclipsadas por los singles de moda de un grupo. Para que un grupo sea bueno es necesario que tenga una buena canción; Para que sea muy bueno, necesitaremos un gran disco; para que ese disco sea un "Gran Disco", aparte de un single potente, se necesitará una gran calidad en todas y cada una de las canciones. Y es ahí donde pretendemos llegar, a esas grandes canciones que ayudan a formar un buen disco, canciones que a veces no tocan en directo, algo así como el soporte necesario para que la estrella luzca, ese actor secundario imprescindible en toda buena obra. Ese amigo que está ahí siempre.
Existen más canciones olvidadas, pero aquí van algunas:
- Prosthetics (Slipknot): En el álbum debut de Slipknot, casi todas las canciones que van desde la 2 a la 7 son singles en potencia. (Sic), Eyeless, Wait And Bleed, Surfacing, Spit It Out, Tattered And Torn. Son todas incuestionables. Luego vienen un par de canciones muy buenas, pero que no llegan a ese gran nivel de las anteriores. Y ahora llega nuestra canción. "Prosthetics" es una canción-bisagra que te enlaza para el final del disco. La entrada de los instrumentos poco a poco formando un todo al final, y su ritmo pesado hace que las siguientes canciones suenen rápidas y frescas, además de ser un punto distinto a "Liberate", la canción anterior. He de reconocer, sin embargo, que a mí me gusta más "Diluted", aunque no hay que quitar méritos a esta gran canción.
- Cryptorchid (Antichrist Superstar): Esta canción es básica para entender el disco. Ni más ni menos. Dudo mucho que Mr. Manson la haya tocado alguna vez en directo. La esencia de esta canción impregna el disco, tanto es así que hay varias estrofas que ser repiten a lo largo del disco ("Prick your fingers it is done, the moon has now eclipsed the sun, the angel has spread his wings, the time has come for bitter things"). Como disco conceptual, esta canción engrana el proceso de niño a adulto, o de mariposa a gusano que concluye en la canción "Kinderfeld".
- One Weak (Adrenaline): El primer disco de Deftones tiene 3 canciones esenciales: Bored, 7 Words y Engine No.9 en la que colabora Jonathan Davies. One weak está colocada al principio del disco, en el número 3. Comienza con la voz susurrante de Chino Moreno cantando una estrofa hasta llegar al estribillo, que sigue siendo ululante. Comienza otra estrofa, muy parecida a la primera, en la que poco a poco va subiendo el tono, hasta vociferar en el estribillo como solía hacer este cantante por aquella época. Un gran canción.
- Divine (Korn): El álbum debut de Korn es una sucesión de grandes canciones. Básicamente es acojonante hasta que el disco llega a la canción "Predictable", una canción que como los propios miembros del grupo dijeron, no saben por qué está en el disco cuando a ninguno le gustaba. Pero este disco tiene un comienzo espectacular, con "Blind" y "Ball Tongue", y aunque "Need To" sea un poco más floja, "Clown", que es la siguiente, la convierte en una buena canción. Entre "Clown", canción número 4, y "Faget", canción número 6, se sitúa "Divine". Una canción enorme que empieza con un fraseo rapidísimo de Jonathan Davies, y un estribillo Made in Korn. Además, a nivel letrístico, la canción continúa la lucha a nivel psicológico del adolescente incomprendido, con frases del tipo "Fuck you, I´m fed up with you, I´m not as good you, Fuck you, I´m better than you".
- Wherever I May Roam (Black Album): El disco de la controversia de Metallica tiene como base canciones fundamentales como "Enter Sandman" " Sad But True" o "Unforgiven". Hasta ahí poco que objetar. Luego el disco tiene alguna canción que en mi opinión debe mucho a la canción aquí presentada, puesto que sin "Wherever I May Roam", más de uno acabaría por no oír el disco entero, a pesar de tener grandes canciones como "Through the never" o "Of Wolf and Man". Esta canción abre con unos sonidos orientales que descolocan al oyente (Si bien no habían quedado descolocados ya porque la mejor banda de Trash Metal hiciera Hard Rock). A partir de ahí, la canción es un chorreo de voz de Hetfield contando una gran historia. Imprescindible.
- Eulogy (Aenima): Para los amantes de Tool, esta canción forma parte de la historia del grupo, y Tool, como grupo de culto que es, pocas canciones tienen que se salgan de su línea habitual. En un principio, el gran mérito del disco recayó en composiciones como "Stinkfist", "46 & 2", o "Aenema"(Algo complicado puesto que en un disco de Tool todas las canciones son de un nivel parecido). Por lo que sea, no se incluyó "Eulogy" entre las más destacadas, lo cual en mi opinión es un gran error, puesto que desde el comienzo donde Danny Carey simula con sus platos como clavan a Cristo en la cruz, esta canción ofrece un despliegue inaudito. Maynard cantando con un megáfono dirigiéndose a la multitud (a lo Jesus Christ) es algo inolvidable y que repetiría también en la canción "Rossetta Stoned". La temática religiosa sirve para poner en tela de juicio toda la parafernalia que de ella se sirven los creyentes y los dogmas de fe como verdad incorruptible. Como prueba, la frase: "Get off your fucking cross. We need the fucking space to nail the next fool martyr."
- Desidia (Extremoduro): Esta canción incluida en su disco "Somos unos animales" tiene una de las mejores letras que Robe ha escrito nunca, lo cual es mucho decir. Es la pista número 9 del disco, que tiene "Tu corazón", "Necesito droga y amor" o "Quemando tus recuerdos" como canciones estrella. En esta canción Robe hace un alarde de vocabulario, acabando con su estribillo "Quiero comer donde me entre hambre, quiero dormir donde me entre sueño, huyes de mí como de un enjambre, harto que estoy de follarte en sueños". Cada estrofa tiene un nivel que supera la anterior, con lo cual queda demostrado por qué Extremoduro tiene esos grandes discos en su discografía.
- Heresy (The Downward Spiral): En el mejor disco de Nine Inch Nails aparece esta joya que representa por qué a Tren Reznor se le consideró el Anticristo en su época. "Heresy " es explicitamente un alegato anticatólico: "God is dead and no one cares, If there is a Hell I´ll see you there". No tuvo la repercusión de "Hurt", "Closer" o "Mr. Selfdestruct", pero es lo bastante poderosa para definir un buen álbum como este.
- Mic Check (The Battle of Los Angeles): En este pedazo de disco aparece esta canción extraña en cuanto a la composición, con una base rítmica sobre la que Zach de la Rocha rapea. No tiene la presencia típica de Tom Morello, si no que se sirve de una base de drum n´bass. Una canción que se te va pegando poco a poco.
Todas estas canciones son un tributo a todas las composiciones que la gente no oye porque se centra en la canción potencial del disco.
P.D: Hay discos que no pueden incluirse en esta categoria (Master of Puppets, Reign in Blood, Toxicity, Agila, Nevermind,...) debido a lo buenos que son.
P.D. 2: Hay grupos que no pueden incluirse en esta categoría (Led Zeppelin, Black Sabbath, Pantera, Pearl Jam...) porque no tienen ninguna canción que desentone con el nivel, simplemente son perfectas.
La única finalidad de este post es que echéis otro vistazo a los discos donde aparecen estas canciones.
Bloom-Withno

Analizando discos

Después de tanto tiempo toca hacer revisión crítica a, posiblemente, los tres discos más esperados del año, como son "Death Magnetic" de Metallica, "All hope is gone" de Slipknot, y "La ley innata" de Extremoduro.


- Death Magnetic: Muchas dudas había en este disco. Que si estaban acabados, que si St. Anger era una mierda infumable, no saben hacer ya buenas canciones... Nada nuevo en el horizonte para un grupo que se ha renovado en contadas ocasiones, a veces mejor, otras peor. En mi opinión, Metallica se ha hecho a sí mismo como grupo 5 veces: 1) La creación del propio grupo; 2) La entrada de Jason Newsted por la muerte de Cliff Burton; 3) Cuando sacaron el Black Album, olvidándose de sus anteriores discos; 4) Sus discos Load y Reload, donde decidieron hacer discos más oscuros y sin tanta parafernalia, debido sobre todo a la magnitud del fenómeno Black Album; 5) Ese experimento horrible que fue St Anger, intentando sonar como en un garaje con un equipo de millones de dólares.
Ahora tocaba la siguiente reválida. Hacer un disco que le gustara al público y a ellos mismos. Más en contra no podía ir todo. Este disco suponía la última esperanza de que el grupo americano más grande de los últimos 30 años diera algo bueno que ofrecer.
El disco abre con "That was just your life", con una pequeña intro que nos remite a "Enter Sandman" (deliberadamente?). Una buena canción que al fanático hace que tenga más fe y al no tan fanático a darles otro voto de confianza. Un aspecto llamativo y que va a ser repetitivo en mi opinión, son los riffs casi calcados a canciones anteriores de Metallica. Me explico: Cuando los guitarras empiezan a doblar riffs, esto es encabalgar un riff con otro, existen varios momentos en el disco que hagan pensar al oyente: Esto ya lo oí en otro disco de Metallica. En esta canción concretamente un riff como el de la canción "Battery" pero en otro tono, simplemente. También tiene un pequeño tufo a la canción de Dream Theater "Constant Motion", pero eso creo que no es deliberado, será que las grandes mentes piensan igual.

Una vez pasada la primera canción, vienen un paquete de 3 canciones que finalizan en el single "The day that never comes". La primera de las tres canciones, "The end of the line" tiene uno de los peores comienzos de la historia de Metallica, lo cual es doblemente sangrante, porque si algo bueno tenía Metallica eran sus grandes comienzos en canciones como "Fight fire with fire", "Master of Puppets", o "Sad but true". Aún con esas, la canción logra salvarse a duras penas.

La siguiente canción, "Broken beat and scarred" es para mí, la mejor del álbum. Aunque tiene algunas partes en las que el bueno de Lars Ulrich podía haberse olvidado las baquetas en el camerino, al grupo se le ve con ganas de innovar de algún modo sin hacer experimentos tontos. Para mí, esta canción y la siguiente salvan la primera mitad del álbum, que luego decae bastante.

El single "The day that never comes", con su vídeo de parafernalia militar y demás, es una canción decente que nos remite a algún tiempo anterior al Black Album, pero que se queda ahí, sin que nos acordemos de discos mejores. Una canción un poco nostálgica, como un último estertor de confianza en el grupo.

A partir de aquí se cierne la noche en el disco. "All nightmare long" es sólo salvada por la voz de Hetfield; "Cyanide" no sé ni como definirla, aunque tenga alguna parte pegadiza. Y luego viene "Unforgiven III". Parada en el camino. Por favor, DEJEN DE ARRASTRAR LA LEYENDA DE UNFORGIVEN. Si Unforgiven II ya era innecesaria, esta tercera ya es más que ridícula. Llámenla de otra manera, que no cuesta tanto. "The judas kiss" se hace excesivamente larga, remitiendonos a tiempos del St Anger. "Suicide and redemption" es una canción decente, si bien carece de una de las grandes virtudes de las canciones instrumentales de Metallica: Sonar majestuosas y enormes. No suena así, pero es efectiva. Cierran el disco con "My apocalypse", canción medio punkarra similar a la versión de "Die, die my darling", casi un brote de testosterona pensando que todavía pueden ser rápidos. Para cerrar el disco, pues vale, aunque Ulrich no pueda con su alma.

En definitiva, un disco que a los fans acérrimos les parecerá salvable, y a los no tan fanáticos les servirá como disco por oír y poco más.

Como última aportación a esta crítica, decir que yo a este disco le doy una nota de aprobado por dos razones: la primera por hacer un par de canciones buenas y 2-3 decentes, lo cual ya es medio disco, pero sobre todo, porque por fin Metallica se ha deshecho de ese cáncer que era Bob Rock y han trabajado junto a Rick Rubin, que les ha dado mayor libertad y han podido hacer un disco de los componentes de Metallica, no de un productor que intenta adoctrinar como era el infame Bob Rock. Si Metallica sigue haciendo las canciones que ellos, el grupo (en especial Hetfield) quieren, todavía habrá canciones interesantes, aunque nunca como las antiguas.

Nota "Death Magnetic": 6.5


- All Hope Is Gone: No sabíamos que esperar ya de los 9 de Iowa. Un acojonante disco debut (obviando claramente el Mate.Feed.Kill. Repeat), un segundo disco que acentuaba lo expuesto en el anterior, y un tercero, el de la discordia, en un intento de progreso de su sonido, llevando la música a terrenos más melódicos. Entre tanto, grupos paralelos, vídeos promocionales y giras de algún componente con otros grupos. Así que ya no esperábamos nada, pero por otro lado, todavía se pensaba en que podían ofrecer. ¿Serían otra vez los 9 cazurros del primer álbum? Eso quedó descartado nada más escuchar el single "Psychosocial". ¿Seguirían con su línea melódica tipo "Vermillion"? Pues en parte sí y en parte no. Y eso es lo bueno de este disco, que parece que ofrecen algo.

Generalmente los músicos dicen que todos los discos anteriores les han llevado a hacer este nuevo álbum y que es el mejor. Esta frase se repite siempre que sale un disco. En este caso, no es el mejor, eso está claro, pero sienta las bases de un grupo sólido, lo cual no es poco.

El disco abre con ".Execute.", que es una intro sin pena ni gloria. "Gematria" es una canción interesante porque no se remite a la típica canción con la que Slipknot aparecía destrozando todo, como "(Sic)" o "People=Shit". Esta canción es más parecida a los medios tiempos rápidos de "Everything Ends". Luego viene "Sulfur". Prometo que estaba escuchando esta canción tranquilamente pensando: Ahí están dandole éstos otra vez, como un martillo. De repente llega el estribillo y la voz de Corey se alza ante mi sorpresa. ¿Qué había pasado? Tocaban rápido y Corey no berreaba, la cosa había evolucionado. "Psychosocial" es una canción solvente y mejor que su anterior single "Duality", pero los grititos de fondo diciendo "Psychosocial, Psychosocial" rompen la canción. Si se lo hubieran ahorrado, mejor.

Con "Dead Memories" uno cree que Corey ha mandado a todos que toquen esta canción para su lucimiento, y la verdad es que surte efecto. Con miedo a encontrarme canciones tipo "Circle " de su anterior disco, me topo con "Vendetta", una canción de ritmo desenfrenado y muy interesante. Para mí, la mejor del álbum.

Tras ésta, una pequeña decepción. "Butcher´s Hook", a pesar de su título, es una canción que ni fú ni fá, empezando muy, muy rara, y con la voz de Corey un poco como si cantara emo en los estribillos. Totalmente olvidable. Con "Gehenna" llegan los ritmos pesados y lentos. La canción no se digiere a la primera e incluso los finales de los estribillos con la voz en plan HIM dan la sensación de que se les ha ido la cabeza. Con sucesivas escuchas la canción gana bastante.

"This cold black" es una buena canción, empezando rápida, queriendo decir que el disco no se ha terminado todavía. A mí me recuerda un poco a "Metabolic" aunque le falta el estribillo pegadizo.

"Wherein lies continue" es una canción que a mí me gusta bastante, a pesar de estar medio oculta en el disco. Al igual que con "Gehenna", se te va pegando el ritmo de la canción a medida que la vas oyendo. "Snuff" es canción por y para Corey Taylor. Él se la guisa y se la come. Habrá quien no le guste y a otros les encantará. "All Hope is gone" cierra el disco como un puñetazo en la cara. Además, el disco tiene 3 bonus track, entre ellos un remix de "Vermillion pt.2" y dos canciones en la línea melódica tipo "Dead Memories".

Con este disco que contiene canciones agresivas, medios tiempos y canciones melódicas, Slipknot han hecho un álbum que puede gustar a todo el espectro de fans que ya poseen. En alguna crítica he leído que en términos de madurez remite al "Black Álbum" de Metallica. Para mí, es más parecido al "Issues" de Korn.

Un aspecto muy destacable del disco es la presencia de los guitarras y del bajo, que ya era hora. Como punto muy negativo, la ausencia casi total del dj y del programador, echándose de menos algún ritmo como el de "Eyeless" o "Spit it out". Joey está bien, aunque a veces toque a toda leche sin saber muy bien el porqué.

Corey Taylor ha dicho que sólo impuso 2 canciones: Una con línea melódica, que era "Dead Memories", y "Snuff", una canción en la que él confiaba mucho, y que todo lo demás era escuchar a los demás componentes. Parece pues que este es el disco más equilibrado de los de Des Moines.

Nota "All hope is gone": 7.5


- La Ley Innata: El único grupo de los 3 aquí examinados que no tenía nada que demostrar era Extremoduro, y es que Robe es un semidios al que poca cosa se le puede exigir. Con esa tranquilidad, estos tipos se tomaron su tiempo para hacer este disco. Las primeras opiniones eran que iba a ser sólo de una única pista, como "Pedrá", pero al final se han descolgado con 6 canciones con una temática común, enganchando estribillos y frases de distintas canciones, formando un entramado conjunto. La primera canción "Dulce introducción al caos" va in crescendo a medida que la canción lo requiere. De las letras hablaremos poco, a Robe sólo puede adorársele, para eso es el mejor letrista que ha dado este jodido país. Las cuatro siguientes canciones se subdividen en movimientos (El sueño, Lo de fuera, Lo de dentro, La realidad), los cuales se entrelazan contando una historia, a veces conjunta, a veces desde distintos ángulos. Los momentos más melódicos son bellos y las partes rápidas lacerantes, como siempre ha sido en un grupo que apenas tiene canciones malas (por no decir que no tiene ninguna). En mi opinión, el "Tercer movimiento: Lo de Dentro" es la mejor parte del álbum, pero es tan complicado puesto que cada parte es tan buena que se hace difícil escoger. Acaba el disco con una coda flamenca, bastante poco entendible, y más teniendo en cuenta que la voz de Robe está más cerca de la de Sabina que de la de Camarón. Aún así, la canción es lo suficientemente buena como para no desentonar en el disco, y a mi entender, la razón de que acabe con una coda flamenca el álbum es porque Robe quiere impregnar del sentimiento flamenco a este álbum, de esa pasión y emoción que sólo el flamenco sabe dar. Uoho está enorme en el disco como Cantera a la batería y Miguel Colino al bajo. La producción es muy buena, algo que siempre a Extremoduro le ha costado bastante, a veces por los medios de los que disponían, otras veces por las compañias, como en sus primeros años.
Existe un pequeño mal endémico en los fans de Extremoduro, en especial en el sector femenino. Me explico: Aquellos fans que sólo les gustan las canciones conocidas, como "Salir" "Golfa" o "So payaso", pero sin embargo no saben que existen canciones como "Adiós abanico que llegó el aire", "Necesito droga y amor" o "Sol de invierno". Y particularmente a las mujeres, que se quedan embobadas con canciones como "Golfa", "Puta", "Buscando una luna" o "La vereda de la puerta de atrás" básicamente porque creen que se reconocen en ellas, sin que quede claro si eso es cierto o es sólo su pretensión de creerse algo que no son.
Este álbum es mucho mejor que sus dos últimos discos, y parece que ya se han quitado de encima, si alguna vez tuvieron la necesidad, de no sentir la presión de ese gran álbum que es "Agila".
Muchos de los fragmentos de este álbum nos recuerdan a sus primeros discos, en especial esos pasajes melódicos en los que la guitarra de Iñaki sobresale.

Nota "La ley innata": 8.

P.D: En una próxima entrada hablaremos de Ross Robinson, Bob Rock, GGGarth, Terry Date, Rick Rubin y demás. Si no sabéis quienes son, buscad.
Bloom-Withno