viernes, 26 de septiembre de 2008

Grandes canciones olvidadas

Hoy vamos a hablar de un tema que particularmente a mí me parece importante: Las grandes canciones que se han quedado ocultas o eclipsadas por los singles de moda de un grupo. Para que un grupo sea bueno es necesario que tenga una buena canción; Para que sea muy bueno, necesitaremos un gran disco; para que ese disco sea un "Gran Disco", aparte de un single potente, se necesitará una gran calidad en todas y cada una de las canciones. Y es ahí donde pretendemos llegar, a esas grandes canciones que ayudan a formar un buen disco, canciones que a veces no tocan en directo, algo así como el soporte necesario para que la estrella luzca, ese actor secundario imprescindible en toda buena obra. Ese amigo que está ahí siempre.
Existen más canciones olvidadas, pero aquí van algunas:
- Prosthetics (Slipknot): En el álbum debut de Slipknot, casi todas las canciones que van desde la 2 a la 7 son singles en potencia. (Sic), Eyeless, Wait And Bleed, Surfacing, Spit It Out, Tattered And Torn. Son todas incuestionables. Luego vienen un par de canciones muy buenas, pero que no llegan a ese gran nivel de las anteriores. Y ahora llega nuestra canción. "Prosthetics" es una canción-bisagra que te enlaza para el final del disco. La entrada de los instrumentos poco a poco formando un todo al final, y su ritmo pesado hace que las siguientes canciones suenen rápidas y frescas, además de ser un punto distinto a "Liberate", la canción anterior. He de reconocer, sin embargo, que a mí me gusta más "Diluted", aunque no hay que quitar méritos a esta gran canción.
- Cryptorchid (Antichrist Superstar): Esta canción es básica para entender el disco. Ni más ni menos. Dudo mucho que Mr. Manson la haya tocado alguna vez en directo. La esencia de esta canción impregna el disco, tanto es así que hay varias estrofas que ser repiten a lo largo del disco ("Prick your fingers it is done, the moon has now eclipsed the sun, the angel has spread his wings, the time has come for bitter things"). Como disco conceptual, esta canción engrana el proceso de niño a adulto, o de mariposa a gusano que concluye en la canción "Kinderfeld".
- One Weak (Adrenaline): El primer disco de Deftones tiene 3 canciones esenciales: Bored, 7 Words y Engine No.9 en la que colabora Jonathan Davies. One weak está colocada al principio del disco, en el número 3. Comienza con la voz susurrante de Chino Moreno cantando una estrofa hasta llegar al estribillo, que sigue siendo ululante. Comienza otra estrofa, muy parecida a la primera, en la que poco a poco va subiendo el tono, hasta vociferar en el estribillo como solía hacer este cantante por aquella época. Un gran canción.
- Divine (Korn): El álbum debut de Korn es una sucesión de grandes canciones. Básicamente es acojonante hasta que el disco llega a la canción "Predictable", una canción que como los propios miembros del grupo dijeron, no saben por qué está en el disco cuando a ninguno le gustaba. Pero este disco tiene un comienzo espectacular, con "Blind" y "Ball Tongue", y aunque "Need To" sea un poco más floja, "Clown", que es la siguiente, la convierte en una buena canción. Entre "Clown", canción número 4, y "Faget", canción número 6, se sitúa "Divine". Una canción enorme que empieza con un fraseo rapidísimo de Jonathan Davies, y un estribillo Made in Korn. Además, a nivel letrístico, la canción continúa la lucha a nivel psicológico del adolescente incomprendido, con frases del tipo "Fuck you, I´m fed up with you, I´m not as good you, Fuck you, I´m better than you".
- Wherever I May Roam (Black Album): El disco de la controversia de Metallica tiene como base canciones fundamentales como "Enter Sandman" " Sad But True" o "Unforgiven". Hasta ahí poco que objetar. Luego el disco tiene alguna canción que en mi opinión debe mucho a la canción aquí presentada, puesto que sin "Wherever I May Roam", más de uno acabaría por no oír el disco entero, a pesar de tener grandes canciones como "Through the never" o "Of Wolf and Man". Esta canción abre con unos sonidos orientales que descolocan al oyente (Si bien no habían quedado descolocados ya porque la mejor banda de Trash Metal hiciera Hard Rock). A partir de ahí, la canción es un chorreo de voz de Hetfield contando una gran historia. Imprescindible.
- Eulogy (Aenima): Para los amantes de Tool, esta canción forma parte de la historia del grupo, y Tool, como grupo de culto que es, pocas canciones tienen que se salgan de su línea habitual. En un principio, el gran mérito del disco recayó en composiciones como "Stinkfist", "46 & 2", o "Aenema"(Algo complicado puesto que en un disco de Tool todas las canciones son de un nivel parecido). Por lo que sea, no se incluyó "Eulogy" entre las más destacadas, lo cual en mi opinión es un gran error, puesto que desde el comienzo donde Danny Carey simula con sus platos como clavan a Cristo en la cruz, esta canción ofrece un despliegue inaudito. Maynard cantando con un megáfono dirigiéndose a la multitud (a lo Jesus Christ) es algo inolvidable y que repetiría también en la canción "Rossetta Stoned". La temática religiosa sirve para poner en tela de juicio toda la parafernalia que de ella se sirven los creyentes y los dogmas de fe como verdad incorruptible. Como prueba, la frase: "Get off your fucking cross. We need the fucking space to nail the next fool martyr."
- Desidia (Extremoduro): Esta canción incluida en su disco "Somos unos animales" tiene una de las mejores letras que Robe ha escrito nunca, lo cual es mucho decir. Es la pista número 9 del disco, que tiene "Tu corazón", "Necesito droga y amor" o "Quemando tus recuerdos" como canciones estrella. En esta canción Robe hace un alarde de vocabulario, acabando con su estribillo "Quiero comer donde me entre hambre, quiero dormir donde me entre sueño, huyes de mí como de un enjambre, harto que estoy de follarte en sueños". Cada estrofa tiene un nivel que supera la anterior, con lo cual queda demostrado por qué Extremoduro tiene esos grandes discos en su discografía.
- Heresy (The Downward Spiral): En el mejor disco de Nine Inch Nails aparece esta joya que representa por qué a Tren Reznor se le consideró el Anticristo en su época. "Heresy " es explicitamente un alegato anticatólico: "God is dead and no one cares, If there is a Hell I´ll see you there". No tuvo la repercusión de "Hurt", "Closer" o "Mr. Selfdestruct", pero es lo bastante poderosa para definir un buen álbum como este.
- Mic Check (The Battle of Los Angeles): En este pedazo de disco aparece esta canción extraña en cuanto a la composición, con una base rítmica sobre la que Zach de la Rocha rapea. No tiene la presencia típica de Tom Morello, si no que se sirve de una base de drum n´bass. Una canción que se te va pegando poco a poco.
Todas estas canciones son un tributo a todas las composiciones que la gente no oye porque se centra en la canción potencial del disco.
P.D: Hay discos que no pueden incluirse en esta categoria (Master of Puppets, Reign in Blood, Toxicity, Agila, Nevermind,...) debido a lo buenos que son.
P.D. 2: Hay grupos que no pueden incluirse en esta categoría (Led Zeppelin, Black Sabbath, Pantera, Pearl Jam...) porque no tienen ninguna canción que desentone con el nivel, simplemente son perfectas.
La única finalidad de este post es que echéis otro vistazo a los discos donde aparecen estas canciones.
Bloom-Withno

sábado, 20 de septiembre de 2008

Analizando discos

Después de tanto tiempo toca hacer revisión crítica a, posiblemente, los tres discos más esperados del año, como son "Death Magnetic" de Metallica, "All hope is gone" de Slipknot, y "La ley innata" de Extremoduro.


- Death Magnetic: Muchas dudas había en este disco. Que si estaban acabados, que si St. Anger era una mierda infumable, no saben hacer ya buenas canciones... Nada nuevo en el horizonte para un grupo que se ha renovado en contadas ocasiones, a veces mejor, otras peor. En mi opinión, Metallica se ha hecho a sí mismo como grupo 5 veces: 1) La creación del propio grupo; 2) La entrada de Jason Newsted por la muerte de Cliff Burton; 3) Cuando sacaron el Black Album, olvidándose de sus anteriores discos; 4) Sus discos Load y Reload, donde decidieron hacer discos más oscuros y sin tanta parafernalia, debido sobre todo a la magnitud del fenómeno Black Album; 5) Ese experimento horrible que fue St Anger, intentando sonar como en un garaje con un equipo de millones de dólares.
Ahora tocaba la siguiente reválida. Hacer un disco que le gustara al público y a ellos mismos. Más en contra no podía ir todo. Este disco suponía la última esperanza de que el grupo americano más grande de los últimos 30 años diera algo bueno que ofrecer.
El disco abre con "That was just your life", con una pequeña intro que nos remite a "Enter Sandman" (deliberadamente?). Una buena canción que al fanático hace que tenga más fe y al no tan fanático a darles otro voto de confianza. Un aspecto llamativo y que va a ser repetitivo en mi opinión, son los riffs casi calcados a canciones anteriores de Metallica. Me explico: Cuando los guitarras empiezan a doblar riffs, esto es encabalgar un riff con otro, existen varios momentos en el disco que hagan pensar al oyente: Esto ya lo oí en otro disco de Metallica. En esta canción concretamente un riff como el de la canción "Battery" pero en otro tono, simplemente. También tiene un pequeño tufo a la canción de Dream Theater "Constant Motion", pero eso creo que no es deliberado, será que las grandes mentes piensan igual.

Una vez pasada la primera canción, vienen un paquete de 3 canciones que finalizan en el single "The day that never comes". La primera de las tres canciones, "The end of the line" tiene uno de los peores comienzos de la historia de Metallica, lo cual es doblemente sangrante, porque si algo bueno tenía Metallica eran sus grandes comienzos en canciones como "Fight fire with fire", "Master of Puppets", o "Sad but true". Aún con esas, la canción logra salvarse a duras penas.

La siguiente canción, "Broken beat and scarred" es para mí, la mejor del álbum. Aunque tiene algunas partes en las que el bueno de Lars Ulrich podía haberse olvidado las baquetas en el camerino, al grupo se le ve con ganas de innovar de algún modo sin hacer experimentos tontos. Para mí, esta canción y la siguiente salvan la primera mitad del álbum, que luego decae bastante.

El single "The day that never comes", con su vídeo de parafernalia militar y demás, es una canción decente que nos remite a algún tiempo anterior al Black Album, pero que se queda ahí, sin que nos acordemos de discos mejores. Una canción un poco nostálgica, como un último estertor de confianza en el grupo.

A partir de aquí se cierne la noche en el disco. "All nightmare long" es sólo salvada por la voz de Hetfield; "Cyanide" no sé ni como definirla, aunque tenga alguna parte pegadiza. Y luego viene "Unforgiven III". Parada en el camino. Por favor, DEJEN DE ARRASTRAR LA LEYENDA DE UNFORGIVEN. Si Unforgiven II ya era innecesaria, esta tercera ya es más que ridícula. Llámenla de otra manera, que no cuesta tanto. "The judas kiss" se hace excesivamente larga, remitiendonos a tiempos del St Anger. "Suicide and redemption" es una canción decente, si bien carece de una de las grandes virtudes de las canciones instrumentales de Metallica: Sonar majestuosas y enormes. No suena así, pero es efectiva. Cierran el disco con "My apocalypse", canción medio punkarra similar a la versión de "Die, die my darling", casi un brote de testosterona pensando que todavía pueden ser rápidos. Para cerrar el disco, pues vale, aunque Ulrich no pueda con su alma.

En definitiva, un disco que a los fans acérrimos les parecerá salvable, y a los no tan fanáticos les servirá como disco por oír y poco más.

Como última aportación a esta crítica, decir que yo a este disco le doy una nota de aprobado por dos razones: la primera por hacer un par de canciones buenas y 2-3 decentes, lo cual ya es medio disco, pero sobre todo, porque por fin Metallica se ha deshecho de ese cáncer que era Bob Rock y han trabajado junto a Rick Rubin, que les ha dado mayor libertad y han podido hacer un disco de los componentes de Metallica, no de un productor que intenta adoctrinar como era el infame Bob Rock. Si Metallica sigue haciendo las canciones que ellos, el grupo (en especial Hetfield) quieren, todavía habrá canciones interesantes, aunque nunca como las antiguas.

Nota "Death Magnetic": 6.5


- All Hope Is Gone: No sabíamos que esperar ya de los 9 de Iowa. Un acojonante disco debut (obviando claramente el Mate.Feed.Kill. Repeat), un segundo disco que acentuaba lo expuesto en el anterior, y un tercero, el de la discordia, en un intento de progreso de su sonido, llevando la música a terrenos más melódicos. Entre tanto, grupos paralelos, vídeos promocionales y giras de algún componente con otros grupos. Así que ya no esperábamos nada, pero por otro lado, todavía se pensaba en que podían ofrecer. ¿Serían otra vez los 9 cazurros del primer álbum? Eso quedó descartado nada más escuchar el single "Psychosocial". ¿Seguirían con su línea melódica tipo "Vermillion"? Pues en parte sí y en parte no. Y eso es lo bueno de este disco, que parece que ofrecen algo.

Generalmente los músicos dicen que todos los discos anteriores les han llevado a hacer este nuevo álbum y que es el mejor. Esta frase se repite siempre que sale un disco. En este caso, no es el mejor, eso está claro, pero sienta las bases de un grupo sólido, lo cual no es poco.

El disco abre con ".Execute.", que es una intro sin pena ni gloria. "Gematria" es una canción interesante porque no se remite a la típica canción con la que Slipknot aparecía destrozando todo, como "(Sic)" o "People=Shit". Esta canción es más parecida a los medios tiempos rápidos de "Everything Ends". Luego viene "Sulfur". Prometo que estaba escuchando esta canción tranquilamente pensando: Ahí están dandole éstos otra vez, como un martillo. De repente llega el estribillo y la voz de Corey se alza ante mi sorpresa. ¿Qué había pasado? Tocaban rápido y Corey no berreaba, la cosa había evolucionado. "Psychosocial" es una canción solvente y mejor que su anterior single "Duality", pero los grititos de fondo diciendo "Psychosocial, Psychosocial" rompen la canción. Si se lo hubieran ahorrado, mejor.

Con "Dead Memories" uno cree que Corey ha mandado a todos que toquen esta canción para su lucimiento, y la verdad es que surte efecto. Con miedo a encontrarme canciones tipo "Circle " de su anterior disco, me topo con "Vendetta", una canción de ritmo desenfrenado y muy interesante. Para mí, la mejor del álbum.

Tras ésta, una pequeña decepción. "Butcher´s Hook", a pesar de su título, es una canción que ni fú ni fá, empezando muy, muy rara, y con la voz de Corey un poco como si cantara emo en los estribillos. Totalmente olvidable. Con "Gehenna" llegan los ritmos pesados y lentos. La canción no se digiere a la primera e incluso los finales de los estribillos con la voz en plan HIM dan la sensación de que se les ha ido la cabeza. Con sucesivas escuchas la canción gana bastante.

"This cold black" es una buena canción, empezando rápida, queriendo decir que el disco no se ha terminado todavía. A mí me recuerda un poco a "Metabolic" aunque le falta el estribillo pegadizo.

"Wherein lies continue" es una canción que a mí me gusta bastante, a pesar de estar medio oculta en el disco. Al igual que con "Gehenna", se te va pegando el ritmo de la canción a medida que la vas oyendo. "Snuff" es canción por y para Corey Taylor. Él se la guisa y se la come. Habrá quien no le guste y a otros les encantará. "All Hope is gone" cierra el disco como un puñetazo en la cara. Además, el disco tiene 3 bonus track, entre ellos un remix de "Vermillion pt.2" y dos canciones en la línea melódica tipo "Dead Memories".

Con este disco que contiene canciones agresivas, medios tiempos y canciones melódicas, Slipknot han hecho un álbum que puede gustar a todo el espectro de fans que ya poseen. En alguna crítica he leído que en términos de madurez remite al "Black Álbum" de Metallica. Para mí, es más parecido al "Issues" de Korn.

Un aspecto muy destacable del disco es la presencia de los guitarras y del bajo, que ya era hora. Como punto muy negativo, la ausencia casi total del dj y del programador, echándose de menos algún ritmo como el de "Eyeless" o "Spit it out". Joey está bien, aunque a veces toque a toda leche sin saber muy bien el porqué.

Corey Taylor ha dicho que sólo impuso 2 canciones: Una con línea melódica, que era "Dead Memories", y "Snuff", una canción en la que él confiaba mucho, y que todo lo demás era escuchar a los demás componentes. Parece pues que este es el disco más equilibrado de los de Des Moines.

Nota "All hope is gone": 7.5


- La Ley Innata: El único grupo de los 3 aquí examinados que no tenía nada que demostrar era Extremoduro, y es que Robe es un semidios al que poca cosa se le puede exigir. Con esa tranquilidad, estos tipos se tomaron su tiempo para hacer este disco. Las primeras opiniones eran que iba a ser sólo de una única pista, como "Pedrá", pero al final se han descolgado con 6 canciones con una temática común, enganchando estribillos y frases de distintas canciones, formando un entramado conjunto. La primera canción "Dulce introducción al caos" va in crescendo a medida que la canción lo requiere. De las letras hablaremos poco, a Robe sólo puede adorársele, para eso es el mejor letrista que ha dado este jodido país. Las cuatro siguientes canciones se subdividen en movimientos (El sueño, Lo de fuera, Lo de dentro, La realidad), los cuales se entrelazan contando una historia, a veces conjunta, a veces desde distintos ángulos. Los momentos más melódicos son bellos y las partes rápidas lacerantes, como siempre ha sido en un grupo que apenas tiene canciones malas (por no decir que no tiene ninguna). En mi opinión, el "Tercer movimiento: Lo de Dentro" es la mejor parte del álbum, pero es tan complicado puesto que cada parte es tan buena que se hace difícil escoger. Acaba el disco con una coda flamenca, bastante poco entendible, y más teniendo en cuenta que la voz de Robe está más cerca de la de Sabina que de la de Camarón. Aún así, la canción es lo suficientemente buena como para no desentonar en el disco, y a mi entender, la razón de que acabe con una coda flamenca el álbum es porque Robe quiere impregnar del sentimiento flamenco a este álbum, de esa pasión y emoción que sólo el flamenco sabe dar. Uoho está enorme en el disco como Cantera a la batería y Miguel Colino al bajo. La producción es muy buena, algo que siempre a Extremoduro le ha costado bastante, a veces por los medios de los que disponían, otras veces por las compañias, como en sus primeros años.
Existe un pequeño mal endémico en los fans de Extremoduro, en especial en el sector femenino. Me explico: Aquellos fans que sólo les gustan las canciones conocidas, como "Salir" "Golfa" o "So payaso", pero sin embargo no saben que existen canciones como "Adiós abanico que llegó el aire", "Necesito droga y amor" o "Sol de invierno". Y particularmente a las mujeres, que se quedan embobadas con canciones como "Golfa", "Puta", "Buscando una luna" o "La vereda de la puerta de atrás" básicamente porque creen que se reconocen en ellas, sin que quede claro si eso es cierto o es sólo su pretensión de creerse algo que no son.
Este álbum es mucho mejor que sus dos últimos discos, y parece que ya se han quitado de encima, si alguna vez tuvieron la necesidad, de no sentir la presión de ese gran álbum que es "Agila".
Muchos de los fragmentos de este álbum nos recuerdan a sus primeros discos, en especial esos pasajes melódicos en los que la guitarra de Iñaki sobresale.

Nota "La ley innata": 8.

P.D: En una próxima entrada hablaremos de Ross Robinson, Bob Rock, GGGarth, Terry Date, Rick Rubin y demás. Si no sabéis quienes son, buscad.
Bloom-Withno

domingo, 24 de agosto de 2008

Análisis de los Juegos Olímpicos

Una vez terminados los JJOO, toca sacar conclusiones.
La primera y más evidente es que China ha dado un repaso a todo el mundo. No sólo ganan en los deportes que ya lo hacían si no que además ya van obteniendo medallas en deportes que ni conocían, así pues, Londres 2012 va a ser China Vs Usa, y los demás de espectadores. Sólo hay dos países que se pueden colar en la fiesta: Gran Bretaña y Rusia.
Gran Bretaña ha puesto unas bases sólidas para hacer una gran actuación en sus juegos dentro de 4 años. Tienen claro lo que quieren y cómo conseguirlo. Una seria amenaza.
Por su parte Rusia ha dado un ejemplo cualitativo en algunos de sus deportes preferidos. Vuelve la escuela soviética, sobre todo en atletismo, donde están imparables.
En cuanto a España, un papel más que digno. Hemos estado en muchos momentos rozando la gloria en varios deportes, pero el Alto Rendimiento no entiende de segundas opciones. Una lástimas, podíamos haber conseguido hasta 24 medallas, aunque 18 es un buen número. En Londres lo podemos hacer bien, aunque no creo que lleguemos a 20 medallas.
El gran lunar de España en estos JJOO han sido la natación y el atletismo. Es necesaria una remodelación de los modelos de gestión en estos deportes, puesto que nos hemos estancado. Sólo basta con comparar el exitoso Europeo de Natación del año pasado, para ver que en cuanto nadamos con australianos, estadounidenses o sudafricanos, no rozamos ni el cuarto puesto. Así pues, remodelación. Mayor si cabe en Atletismo, donde exceptuando la maldita caída de Marta Domínguez no habríamos tocado metal. Mérito para Bragado en marcha, al igual que María Vasco, pero ya vale de decir que tenemos más opciones de las que hay, porque eso no ayuda al deporte. Mimbres hay, ahora sólo falta dar el salto.
Sorprendente (al menos para mí), la buena actuación tanto en remo como piragüismo. No sólo de David Cal vive España. Muy bien el ciclismo, tanto en pista como carretera, a pesar de tener el escándalo de dopaje más vergonzoso de los Juegos.
Para el final dejamos al mejor deportista español, Rafa Nadal, y a los mejores equipos, Baloncesto, Hockey y Balonmano.
Lo que ha hecho Rafa este año ya era suficiente, pero ganar el oro es alucinante. Ganará los 4 Grand Slams,ya veréis.
Los chicos de Baloncesto han jugado de una manera perfecta la final (espero que todos los mendrugos que me dijeron que con Pepu se jugaba mejor se callen la boca o me rectifiquen), más cerca de jugar por la Gloria que por el Oro. Inmortales.
La selección de Hockey merecía el oro. Una lástima.
De los chicos de Balonmano, se cumplió un ciclo. El futuro es incierto, pero lo bien que nos lo ha hecho pasar este grupo ha sido inolvidable.
Se van Carlos Jimenez, Kiko Fábregas y David Barrufet, tres pilares, tres iconos de estos deportes.

Nombres propios de estos JJOO:
Por derecho propio: Michael Phelps, Usain Bolt. No son de este mundo, si bien Phelps venía con cartel de colgarse 8 oros y cumplió el expediente, Bolt no sólo ganó, si no que pulverizó registros con una suficiencia desconocida. El futuro es suyo. Por si alguien cree que se dopa (yo no lo sé), decir que ningún atleta de Jamaica ha dado positivo. Sólo uno nacido allí, Ben Johnson, pero corría por Canadá y entrenaba en USA.
Por pura rutina de ser los mejores: Isinbayeva, Gimnasia China,Bekele, relevo 4x100 Jamaica, Rashid Ramzi, Francia (Balonmano), Usa (Voleibol), Nadal y Federer: Poco más hay que decir, eran los mejores, y obtuvieron resultados. Lo de la Gimnasia China está sujeto a pensar que las niñas tienen más de 15 años, lo cual en mi opinión es muy pero que muy dudoso. El relevo jamaicano ha sentado el precedente, son los más rápidos. Si USA no responde pronto, perderán muchas medallas de oro. Ramzi se ha salido en el 1500, como todas las rusas en el medio fondo, Bekele ha sido Dios en 5 y 10000 metros, y la señora Yelena Isinbayeva, la atleta más carismática de los JJOO, batiendo records. Nadal cumplió, y Roger sacó casta de campeón consiguiendo el oro en dobles. Francia en Balonmano es un portento mientras tenga de jefe a Karabatic, y USA en su línea de seguir ganando.
El futuro: Nastia Liukin, Pamela Jelimo, Tom Daley, Ricky Rubio: Nastia Liukin ha ganado 5 oros y patrocinadores hasta que se muera. Londres serán los Juegos que determinen si está por encima de las pequeñas chinas o no. Jelimo va camino de romper todo los récords en el 800, con 18 años corre muy cerca del record del mundo. Algo parecido a Bolt en el medio fondo. Tom Daley acabó último en la final de salto desde plataforma a sus ¡14 años! El británico será el símbolo de Gran Bretañá en el futuro. Lo de Ricky no tiene nombre. Para mí, será el mejor jugador de la historia del baloncesto por delante de Gasol o Fernando Martín si puede tener a su alrededor una buena generación de compañeros. Es rápido de manos y sobretodo de cabeza. Parece que tuviera 30 años. El futuro del deporte español junto a Bojan, Lorenzo y el sempiterno Rafa.
Bloom-Withno

jueves, 21 de agosto de 2008

10 Discos nacionales

Seguimos con la propuesta anterior. Ahora toca los discos que se han parido por estos lares. Algún día discutiremos si los discos nacionales son peores que los extranjeros en cuanto a calidad, infraestructuras, sonido y demás. Mi humilde opinión es que pueden ser igual de buenos, todo depende de la persona que lo oiga (aunque haya excepciones, Mago de Oz nunca será Blind Guardian, que alguien se lo vaya diciendo, por favor)
Ahí vamos:
10: No tenemos solución, Porretas: Disco con el que aquí suscribe se desvirgó en los terrenos nacionales. Una cinta del hermano de mi co-creador del blog, K, obró el milagro. No serán los mejores, ni los más guapos, pero nadie toca lo que tocan ellos. Canción recomendada: Antimilitar, Antisocial.
9: Sanatorio de Muñecos, Hamlet: Este disco se anticipa casi diez años a lo que se hacía en Europa. Y es que Hamlet llegó a ser uno de los mejores (si no el mejor) grupo europeo por algún tiempo. Ellos ya hacían crossover y hardcore antes que muchos otros. Este disco reúne guitarras pesadas, buenas melodías, y un aire de renovación a la música rock española, tan dependiente de grupos como Topo, Obús o Barón Rojo. Canción recomendada: Irracional.
8: Talego Pom Pom, Narco: En mi opinión, un grupo que debería ser escuchado por mucha más gente. Hay muchos fans de grupos como Slayer o Metallica que desconocen a Narco, o no les gusta sólo porque son españoles. Estos andaluces parieron su Reign In Blood particular con una facilidad asombrosa. Una pena que Chato Chungo decidiera no seguir con el grupo. Canción recomendada: Tu dios de madera.
7: Vivir para contarlo, Violadores del Verso: Lo normal habría sido decir que el disco que revolucionó el Hip-Hop en este país fuera Genios, o Vicios y Virtudes, pero en una época en la que todo MC quiere ser el que mejor rima, el que más compleja tiene las letras, el que más rápido rima, estos tíos pasan de todas las modas porque ellos ya lo hicieron antes y están a su bola sin que nadie los siga alcanzando. Obviamente Kase O. sigue intratable. Este disco muestra que no hace falta insultar a todo el mundo, ni pretender tirarse a todo bicho viviente, que el Hip-Hop es algo más que eso. Canción recomendada: Vivir para contarlo.
6: Agila, Extremoduro: Robe es Dios y por tanto hay que adorarle. Poco más hay que decir. Si bien Agila es el disco que mejor suena de su discografía, y con unas potentes canciones, yo echo de menos esos inicios en los que las letras eran más inocentes y Robe no tenía la voz tan cascada. Aún así, insuperables. Canción recomendada: Sucede.
5: Directo, Soziedad Alkoholika: S.A es el grupo perfecto para decir: Suenan mejor en directo que en disco. Seguramente el grupo que suena más extranjero, y el que más problemas ha tenido con la censura propagada por los pajilleros de la doble moral de la derecha. En este disco todas las canciones están perfectas, son rápidos, contundentes y Juan está que se sale en cada canción. Inolvidable esa canción llamada Cervezas y Porros. Canción recomendada: Nos vimos en Berlín.
4: Me duele la boca de decirlo, Hora Zulú: A pesar de tener discos más maduros como el último (Querer/Creer), este disco debut significó la fusión de varios estilos y aire fresco al metal nacional y deseamos que también en los próximos años. Guitarras flamencas, batería de metal, letras sinceras rapeadas de manera rapidísima (en mi opinión, el grupo referencia en los próximos años). Canción recomendada: Tientos.
3: La patera, Marea: Esto es lo más cercano que ha estado un mortal en tocar el reinado de Extremoduro. Marea tenían pelotas, aportaban savia nueva a un género un poco estancado y dominado por Extremo y Platero. Aparecieron ellos, con sus solos de guitarras y sus letras poéticas, dejando en pañales a contemporáneos como La Fuga, y con la seguridad en hacer un disco bueno. Por extraño que suene, para muchos Kutxi es el nuevo Robe si eso existiera. A pesar de facturar otro par de discos interesantes, últimamente se observa un excesivo gozo en la recreación de sus canciones, sin intentar ahondar en una mayor progresión. Aún así, han llegado más lejos que nadie de su generación. Canción recomendada: Lija y Terciopelo.
2: Algazara, Reincidentes: El directo más largo que este ser pudo oír en disco. Ni sé las canciones que tiene, sólo sé que muchas. Como S.A, suenan mejor en directo. El comienzo es brutal, se marcan 10 temas sin descansar. Los invitados son de órdago, El Drogas, Porretas, Cabrero... Un gran disco que redondea la discografía de Reinci. Después de esto, poco más han hecho, pero ya se habían ganado ser uno de los mejores grupos del panorama nacional. El que no haya cantado Vicio en algún bar, ni sale de casa ni bebe. Canción recomendada: Vicio.
1: Rock Transgresivo, Extremoduro: Ellos crearon el género, aquí comenzó la historia. Es verdad que el grupo tuvo muchos problemas para grabarlo y no están satisfechos de este disco, pero es algo tan innovador que no tiene discusión. Robe es el ser más sensible del planeta, y con muchísima diferencia, el mejor letrista que ha habido en este país. No tienen ni un disco malo, son el mejor grupo español. Canción recomendada: Lo normal sería decir Jesucristo García, pero en mi corazón habitan dos canciones inolvidables: Caballero andante (no me dejéis así) y Romperás.
Bloom-Withno

miércoles, 20 de agosto de 2008

10 discos en habla inglesa

Hablaremos de nosotros (en este caso, de mi persona): Los 10 discos que más me gustan en habla inglesa, aunque la mayoría de ellos son también mis preferidos. Y cuando hablo de discos me refiero a discos enteros (formato cd, por si la gente joven que oye música en ipods no sabe lo que es). Aquí van mis 10.

10: Ignition, Offspring: Este fue uno de los discos de mi adolescencia. Recuerdo comprarlo en cinta (¿Os acordáis de lo que era una cinta, verdad?). No es el mejor que tienen, pero aquí aparece como símbolo nostálgico. Canción recomendada: Kick him when he´s down.

9: Toxicity, System of a Down: Cuatro armenios con un cantante que hacía gorgoritos. Cosa rara. Fusión en estado puro, Toxicity se revela como un álbum rápido, con buenas melodías y con un final de disco como pocos. Canción recomendada: Chop Suey!

8: Aenima, Tool: Poco sabía yo de este grupo salvo que la gente decía que eran raros. Una cinta con la cancion Hooker with a penis hizo que me interesara por ellos. Y así hasta ahora. Un disco que todo el mundo debería oír del tirón. Canción recomendada: Aenema.

7: Lateralus, Tool: Después de hacer Aenima, estos chicos dijeron: ¿Y si lo podemos mejorar? Y se pusieron en ello. El resultado es la mejor actuación de un batería en un disco (lo de Danny Carey no tiene nombre), unas melodías perfectas, los gritos más largos dados por un cantante (Maynard berrea unos 22 segundos en The Grudge). Una experiencia sensorial para todos los amantes de la música. Canción recomendada (y para mí la canción perfecta): Lateralus.

6: Vs, Pearl Jam: Seguramente el mejor disco de Pearl Jam en cuanto a colección de canciones. Desde la primera a la última canción son todas buenísimas, y ninguna es prescindible. Canción recomendada: Rearviewmirror.

5: Korn,. Korn: Lo que aquí parieron estos locos de Bakersfield es uno de los mejores discos de los 90. Revolucionaron el estilo hasta el punto de crearse el suyo propio, Nu-Metal, género del que todo Dios reniega ahora mismo, lo cual no deja de ser curioso. Sin entrar a valorar lo que hicieron posteriormente, este disco reúne toda la mala leche a nivel psicológico, llevando la rabia hacia otros lugares y luchando por superarse a sí mismo en cada canción. Empezaron con esto, y Korn siguen siendo uno de los pocos grupos de esa época que sacan discos regularmente. Canción recomendada (como no): Blind.

4: Master of Puppets, Metallica: Esta bendita obra cayó en mis manos un buen día de reyes a mis 17 años. Lo que hay en este disco no es normal. Suena enorme, orquestal, potente y precioso a la vez. Contundente y delicado, una mezcla que provoca que el que lo oiga tenga una erección como mínimo. Eran los más rápidos, los que tenían los mejores solos, los mejores estribillos,... eran Metallica. Lo de ahora suena algo así como su grupo de versiones. Canción recomendada: Master of Puppets.

3: Slipknot, Slipknot: Nueve tíos de Iowa. Dos percusionistas. Máscaras a cascoporro. ¿Qué cojones era eso? Pues eso era un huracán pasando por tu casa. Destilando mala ostia a raudales, con un sonido novedoso, unas composiciones heterodoxas y una puesta en escena impecable, estos nueve pirados asustaron al mundo durante un par de años. Canción recomendada: (sic).

2: Ten, Pearl Jam: Las primeras seis canciones de este disco están entre las 50 mejores de la historia en mi humilde opinión. Se dicen de carrerilla: Once, Even Flow, Alive, Why Go, Black, Jeremy. Nirvana se llevó merecidamente el puesto de referencia del Grunge, pero las mejores melodías las tenían ellos. Y también al mejor cantante de los últimos ¿40 años? Este disco es inmortal, ataca directamente al corazón. El mejor grupo desde Led Zeppelin. Canción recomendada: Cualquiera de las 6 anteriores (aunque mi canción sería Black).

1: Antichrist Superstar, Marilyn Manson: Desde el diseño del formato del disco, todo es una obra de arte. Un disco dividido en cuatro secciones, siendo una obra conceptual totalmente novedosa basada en el proceso de niño a hombre o de gusano a mariposa (Wormboy). Se nota la mano de Trent Reznor en la producción, pero sobre todo se filtran las sesiones caóticas, los días sin dormir, las letras crípticas, la droga por doquier, lo que le convierte en un disco único. Tanto es así que Mr. Manson nunca volverá a hacer un disco parecido porque moriría en las sesiones de grabación. Es tan bueno que sólo se entiende escuchándose en conjunto.

Canción recomendada: Lo normal sería decir The Beautiful People, pero el disco entero es perfecto, cada canción ocupa el lugar correspondiente. Para los vagos, se puede decir también Irresponsable Hate Anthem, Little Horn o Cryptorchid.
Bloom-Withno

sábado, 16 de agosto de 2008

POEMSAMIENTOS (POEMIND) I

Nadie llorará por ti esta noche
Nadie morirá por ti esta noche
Nadie
********
El olor del humo pegado al abrigo
de la muerta, tirada
junto al suelo, sola
vista desde el alféizar de la ventana
su cuerpo es solo
ceniza
********
Una carretera
Una música
Un sonido
El movimiento
La paz
********
Un estallido
restalla
clava las ruedas en el asfalto
se congela el tiempo
Todo termina
La nada
********
Susurros, susurros
susurros, surruros
¡crac!
Susurros, susurros...
********
¡Muerete!
¡Bastardo!
¡Cabrón!
¡Mal nacido!
... Dudas...
¡Era tan bueno!
¡Hizo tanto por nosotros!
¡Es un Heroé!
¡Una bellísima persona!
.... ¿La verdad?...
Sólo los muertos saldan sus deudas.
********
Te di mi corazon, y
lo rompiste
Te di mi corazón y
lo mordiste
Como un perro rabioso
te di mi corazón y
todo lo que queda de él
tu nunca lo verás
porque una flor
una bella bella flor
lo transformó y entendí que
no se da un corazón a aquellos que
no tienen corazón
********
Lo que un dia era cielo azul
hoy es lluvia negra
Lo que no concuerda con lo que crees
no es de tu incumbencia
Lo que amaste alguna vez
en tu interior lo aniquilaste
Lo que amarás en un futuro
ni siquiera te inquieta
La vida pasa
pero tu vida
ya está muerta
********
A un sordo no se le grita
A un ciego no se le ponen auriculares
A un mudo no se le hace cantar
A una niña no se le obliga ser mujer
A un niño no se le pide que sea un hombre
A una madre no se le piden sacrificios
A un padre no se le pide ser un héroe
A un asesino no se le pide justicia
A un político no se le pide honradez
A un deportista no le gusta perder
A un escritor no le pidas vender ejemplares
A un loco no le pidas cordura
A mí no me pidas
que te mate
********
Tu mirada me miró
pero tu cerebro
no decía nada
Tu belleza deslumbró
pero tu cerebro
no hablaba
Mi mirada miró
y tu cerebro
no estaba
Mi cerebro habló
y el tuyo
el tuyo
ni se veía
ni se esperaba
********
Primera entrega de Poemsamientos (Poemind)
Bloom-Withno

miércoles, 13 de agosto de 2008

Preludio del despertar amanecido

¿Que qué significa el título? Pues ni puta idea oiga...
Cosas o frases así son las típicas que hacen que los lectores de grandes y putrefactas novelas se encandilen con el autor, o que una mojigata que no tiene ni zorra de música tenga las bragas mojadas porque la última canción de Extremoduro se llame "Dulce introducción al caos" sin reparar en lo que ello significa, bastante tiene la pobre cenutria con pensar que tiene una carga profunda de sentimiento. Becerros...
Haciendo zapping, esa cosa tan sana, he visto cosas tremebundas, como a Juan Manuel de Prada hablar. Una lástima. (¿Por qué se parece cada día más a Cesar Vidal?, ¿Van al mismo estilista?) También vi al bueno de Bush haciendo lo suyo (el imbecil) en los Juegos Olímpicos. Y que ese tío sea del mismo país que Jordan o Phelps. ¿Se sabe ya si sus padres (los de Bush) eran parientes entre sí? En caso negativo, estaría bien saber si su madre le tuvo con más de 40 años. A esa edad dicen que el niño te sale superdotado o retrasado. Como todos pensáis, si, Bush es un superdotado. No, era broma. Es más bien lo otro. Cortico...
Un conocido mío me dijo una vez: "Alejandro Sanz coge tres o cuatro palabras como amor, olvido, tiempo y muerte (por ejemplo) y te hace una canción, todas iguales, eso no tiene mérito". Yo creo que eso le pasa más a Manolo García, pero allá cada uno. De todos modos, a mí no me gusta Alejandro Sanz, pero la frase "Mi delito es la torpeza de ignorar que hay quien no tiene corazón" me parece cojonuda. Nunca será Robe (no veo yo al Sanz cantando "So payaso"), pero el chico hace lo suyo.
Esta noche el equipo olímpico de Gimnasia de USA se jugaba el oro, y una componente del equipo se ha caido al entrar a la barra y ha perdido las opciones de ganar el oro. Todo el mundo consolándola y tal, como debe ser. Pero imaginad esta escena: La chica sale hecha polvo, llorando a moco tendido. La entrenadora la anima, sus compañeras la animan, hasta que llega la estrella del equipo y le dice: "Me cago en todo,cuatro años de trabajo, cuatro, ¿Para qué? Para que venga una inútil como tú a joderme MI trabajo, y MIS contratos publicitarios. Zorra", apostilla al final. Sería una persona perversa, pero como no puede decir eso, también la abraza como todo el grupo. Así se mueve el Alto Rendimiento, pero todo se utiliza con Diplomacia. Ya verás la risa cuando no cobres el año que viene, ja ja ja...
En fin, esto era un preludio. Preludio de lo que va a venir: Primera entrega de algo que hemos decidido llamar Poemsamientos (Poemind). Más noticias cuando se nos ocurran...
Bloom-Withno